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LETRAS DE PEREZA

PRINCESAS

Sigo buscando una sonrisa de repente en un bar,
una calada de algo que me pueda colocar,
una película que consiga hacerme llorar, ahá...
Cambiar un “no me creo nada” por “te quiero, chaval”,
cualquier excusa, una chorrada, es buena para brindar
soltar en una carcajada todo el aire y después respirar.


Sentirme como una colilla entre unos labios al fumar,
colgarme de cualquiera que le guste trasnochar,
qué inoportuno fue decirte “me tengo que largar”,
pero qué bien estoy ahora, no quiero volver a hablar


de princesas que buscan
tipos que coleccionar
a los pies de su cama,
eres algo que he olvidado ya


Ando silbando me paro con la gente a charlar,
me tomo algo, sonrío y me lo vuelvo a tomar,
escucho música y me pongo a bailar.
Sigo flipando cuando veo mi cara en el As,
últimamente las cosas cambian cada vez más,
a veces pienso que algo malo viene detrás.


Me siento como una colilla entre unos labios al fumar,
me cuelgo de cualquiera que le guste trasnochar,
qué inoportuno fue decirte “me tengo que pirar”,
pero qué bien estoy ahora, no quiero volver a hablar


de princesas que buscan
tipos que coleccionar
a los pies de su cama,
eres algo que he olvidado ya


Sigo buscando una sonrisa de repente en un bar,
una calada de algo que me pueda colocar,
una película que consiga hacerme llorar...


de princesas...


LO QUE TENGO YO ADENTRO


Se nos ha ido la olla por completo,
y nos creíamos que estábamos cuerdos,
es igual, si no lo entienden son ellos.
Nosotros somos luz
y ellos están ciegos.


Sin darnos cuenta viajamos a un desierto,
y en el trayecto lo hicimos mil veces lento,
todos mirando, el vagón estaba lleno.
Nosotros somos dos
y ellos tienen celos.


Qué mala gente, qué mala uva,
qué mal ambiente, que les destruyan.
Nadie lo entiende, es una locura,
algo que brilla, que dura y dura.


Nada se me ocurre, nada es suficiente para decir
lo que tengo yo adentro.
Lo nuestro es tan genial, que nadie puede decir
que lo entiende porque no es así.


Susurrandote un poco más lento,
puedo estar años sin agua, sin luz ni viento.
Es igual, si no lo entienden son lelos.
Tú y yo queremos más
y ellos quieren menos.


Sin darnos cuenta miramos a un espejo,
alguna arruga, un poquito más viejos.
Pero apretando las manos y en un beso,
aquí estamos, mi amor,
y ellos ya están muertos.

TODO

Vuela, vuela, vuela conmigo,
cuélate dentro dime “chico”,
dame calor, sácame brillo,
hazme el amor en nuestro nido.
No quiero nada, nada más,
me sobra respirar.
Sube, sube, sube conmigo,
déjalo todo, yo te cuido,
ven a Madrid, ten un descuido,
haz cosas mientras yo te miro.
No tengo miedos, no tengo dudas,
lo tengo muy claro ya.
Todo es tan de verdad
que me acojono cuando pienso
en tus pequeñas dudas, y eso
que si no te tengo reviento,
quiero hacértelo muy lento.


Todo, todo, todo, todo,
yo quiero contigo todo.
Poco, muy poco a poco, poco,
que venga la magia y estemos
solos, solos, solos, solos,
yo quiero contigo sólo,
solos rozándonos todo, sudando, cachondos,
volviéndonos locos, teniendo cachorros,
clavarnos los ojos, bebernos a morro.


Sueña, sueña, sueña conmigo,
escríbeme luego un mensajito,
dime hacia donde yo te sigo,
si tu te tiras yo me tiro.
No tengo miedos, no tengo dudas
lo tengo muy claro ya.
Todo es tan de verdad
que me acojono cuando pienso
en tus pequeñas dudas, y eso
que si no te tengo reviento,
quiero hacértelo muy lento

RADIO FUTURA

Los hermanos Santiago y Luis Auserón (voz y bajo, respectivamente) y Enrique Sierra (guitarra) son el núcleo de Radio Futura, uno de los grupos más importantes de lo que vino a denominarse la movida madrileña durante los años ochenta: Radio Futura.

La historia comienza cuando los hermanos Auserón escriben en una revista, en 1978, bajo el nombre de Corazones Automáticos. El artículo en cuestión habla de las excelencias de los Talking Heads. Su visión de la música les conecta con Herminio Molero, un pintor que les ayuda a formar un grupo. El propio Herminio se ocupa de los teclados. Enrique Sierra (que anteriormente militaba en el grupo Kaka de Luxe), hace lo propio con la guitarra. El grupo lo completan Javier Pérez Grueso y los propios hermanos Auserón. Debutan en 1979, en un festival dedicado al tema de la ciencia ficción. 

Poco más tarde, Paloma Chamorro, directora del programa de TV la edad de oro, los presenta en su programa de televisión Imágenes. En 1980 se publioca el primer álbum del grupo, titulado "Música Moderna". 

En 1984 publican su segundo trabajo, "La ley del desierto, la ley del mar", ahora ya sin Herminio, quien decidió dejar el grupo en vista del giro en el estilo del grupo. En este segundo disco se incluyen temas legendarios de Radio Futura, como son "Escuela de calor" y "Semilla negra". (1985), con participación de Raimundo Amador.

A La ley del desierto del sigue otro gran trabajo, titulado "De un país en llamas", un año después. En 1996 publican "La Canción de Juan Perro", en Nueva York, bajo la producción de Jo Dworniak. 

En 1989 aparece "Escuela de calor", un doble álbum en directo con lo mejor del grupo. Un año después publican uno de sus discos destacados, "Veneno en la piel", con Ollie Halsall a la guitarra y Antonio Moreno a la batería. Tras la publicación del álbum "Tierra para bailar" en 1992, el grupò anuncia su disolución, a la vista de la escasa creatividad que mostraban sus últimos trabajos. A partir de ese momento, los miembros de Radio futura se dedican a sus carreras en solitario, siendo Santiago Auserón el que más relevancia a tomado a raiz de sus trabajos como Juan Perro.

MERCHE

Merche Merche nació el 14 de junio de 1974 en Cádiz. Desde muy pequeño mostró inclunación por la música, así que cursó estudios de magisterio, especializado en música. En sus ratos libres, Merche componía canciones y, en ocasiones, cantaba en una orquesta, hasta que un día un mánager se fijó en ella y le ofreció grabar una maqueta.

Con su maqueta en la mano, Merche se fue a a mostrarla a varias discográficas, siendo Vale Music la que ofreció a la cantante la posibilidad de grabar un álbum. Así, en el año 2002, apareció "Mi sueño", el primer trabajo publicado de Merche, del que se vendieron más de 100.000 copias. El primer sencillo de "Mi sueño" era el titulado "No me pidas más amor", aunque el álbum incluía un buen puñado de baladas.

En el año 2004 Merche publica su segundo trabajo, titulado "Auténtica", en el que Merche aparece con un aspecto completamente diferente, cambiando el color de su pelo por el rubio. El álbum fue grabado en Suecia y el primer sencillo que se extrajo fue "Abre tu mente", un tema dedicado a las mujeres maltratadas.

Tras la publicación de "Auténtica" Merche inició una gira por todo el país que dio pie a la publicación de un DVD en directo.

En el 2005 aparece "Necesito libertad", el tercer trabajo de estudio de Merche, en el que la propia cantante ha compuesto los diez temas que lo componen. Se trata de un álbum muy personal, con relatos íntimos y vivencias personales.

MELON DIESEL

Melon Diesel es un grupo nacido en Gibraltar en 1990, cuando Daniel Fa, Guy Palmer y Adrián Pozo andaban tocando los fines de semana en locales de su ciudad. Poco después se les unieron Dylan Ferro en la voz y Daniel Bugeja. Al principio se llamaban Tree house, pero pronto cambiaron el nombre por el de Melon Diesel. El nombre del grupo lo tomaron de una bebida que se preparaba en los pubs en los que tocaban.

Decididos a hacerse un hueco en el mundo de la música, se trasladan a Madrid una temporada para tocar los timbres de las discográficas. Tras numerosas tentativas, consiguen contactar con un ejecutivo de la Sony.

 Comenzaron actuando como teloneros de Oasis, REM y Manic Street Preachers en sus giras por España, hasta que en 1999 grabaron su primer álbum, "La Cuesta de Mister Bond ". El título de este disco es una especie de homenaje a James Bond. ya que una de sus películas fue rodada en Gibraltar. También viene dado el título por una famosa cuesta del peñón, llamada "La Cuesta de Mister Vaughn" (pronunciado Bon). El primer sencillo extraído del álbum fue "Contracorriente". 

En mayo del 2001 publican su segundo trabajo, que lleva por título "Hombre en el espejo" El disco fue grabado en Madrid con la producción de Nigel Walker. 

En el 2003 aparece su tercer álbum, "Real". El tiempo que han pasado en el estudio ha tenido su fruto en este trabajo, fiel a su estilo Rock, con temas potentes pero que se escuchan con gusto desde el principio. Un disco bilingüe ya que además de los 11 temas en inglés incluyan 6 versiones en español de esos temas.

MELENDI

Ramón Melendi nació en Oviedo y desde muy pequeño se aficionó al fútbol, llegando a militar en las categorías inferiores del club de su ciudad. A los 14 años cambia el instituto por los locales nocturnos, donde dice sentirse más a gusto.

En Enero de 2001 Melendi forma el grupo "El bosque de Sherwood", actuando una docena de veces por la zona, pero sin obtener una gran repercusión. Un año después Melendi se lanza en solitario. Escribe tres temas con los que graba una maqueta: "Sin noticias de Holanda", "Vuelvo a traficar" y "El Informe del Forense".

En Abril de 2002 Melendi firma con la compañía Carlito Records y se marcha a vivir a Madrid. Durante los meses de Agosto y Septiembre de 2002 se realiza la grabación del disco en los estudios Oasis de Madrid. Toda la música y los textos de las canciones están compuestos por él. Lo produce Quique Eizaguirre. Colaboran músicos de contrastado prestigio como José Losada (guitarra española, cajón, bajo freetless, coros y palmas), Ovidio López (guitarra eléctrica) o Quique Eizaguirre (bajo), entre otros.

Melendi: Sin noticias de Holanda El resultado final es el álbum "SIN NOTICIAS DE HOLANDAa", que contiene once temas en los que se mezclan estilos como la rumba, el pop, el rock y un toque de flamenco.

En Diciembre del 2003 se reedita SIN NOTICIAS DE HOLANDA, una edición para coleccionistas que incluye dos temas nuevos, Asturias y Moratala, mas los dos videos que ha grabado Melendi, Mi rumbita pa tus pies y Desde mi Ventana.

MECANO

Mecano surge en Madrid, en la década de los ochenta, como un grupo surgido de lo que se denominó la movida madrileña. Gente joven, con ganas de hacer cosas y con hambre de música. En sus orígenes fueron un grupo situado en el tecno-pop, aunque a lo largo de los años fueron capaces de transformarse y adaptarse a los tiempos cambiantes.

El trío Mecano estaba compuesto por los hermanos José María y Nacho Cano, además de la vocalista Ana Torroja. José maría, el mayor de los hermanos, ya tocaba la guitarra, interpretando los temas que él mismo componía. A él se le unía ocasionalmente su hermano Nacho, quien sentía una verdadera pasión por la música y que ya anteriormente había participado en un grupo, aunque la fórmula no cuajó.

Con estos mimbres, los hermanos Cano conocen a Ana Torroja, quien se les une como vocalista, y comienzan a interpretar juntos algunos de los temas de José María. Su ambición por hacerse un hueco en el mundo de la música les lleva rápidamente a contactar con distintas discográficas, despertando el interés de la CBS, con la que firman un contrato. Tras algunas audiciones graban su primer sencillo, "Hoy no me puedo levantar". Tras lanzar el sencillo y darle muy poca promoción, la CBS se desentiende un poco del grupo, sin estar muy convencidos de que la historia pueda funcionar.

Pero Mecano era un trío muy voluntarioso. Ellos mismos compran varias copias del sencillo y empiezan a promocionarlo por su cuenta en emisoras de radio y gente relacionada con el mundillo. La reacción del público es muy positiva y la canción comienza a sonar en todos los locales de moda de Madrid.

En ese momento, los directivos de la CBS deciden que el grupo se había hecho acreedor a un empujón y comenzaron a hacer una verdadera campaña de promoción, con lo que los niveles de ventas del disco subieron como la espuma. Poco después graban su segundo tema, "Perdido en mi habitación".


Y por fin, en 1982, Mecano publica su primer álbum, titulado "Mecano". Tras una presentación espectacular y una promoción masiva por parte de la compañía, el disco se convierte en un auténtico éxito, vendiendo más de 100.000 copias en pocas semanas. Mecano aparecía en todas las fiestas que se celebraban en Madrid y aparecían en infinidad de programas de televisión, aumentado espectacularmente el caché del grupo.

"Mecano" incluía, además de los dos sencillos publicados anteriormente, temas como "Me colé en una fiesta" o "Maquillaje", que se convirtieron en éxitos, principalmente entre la gente quinceañera. Mecano comienza a ofrecer giras que recorren todo el país, con una cuidada estética en los escenarios.

El segundo álbum de Mecano se tituló "¿Dónde está el país de las hadas?", y apareció publicado en 1983. Entre los temas del álbum destacan "Barco a Venus", una canción que habla del consumo de drogas, "La fiesta nacional", "La bola de cristal", "No aguanto más" o "El amante de fuego". En total 12 nuevos temas del grupo de moda.

A partir de ese momento, los hermanos Cano, sobre todo Nacho, compatibilizan sus labores en Mecano con la composición de temas para otros artistas, apoyando también a nuevos grupos que surgen.

En 1984 Mecano publica su tercer trabajo, titulado "Ya viene el sol ", que incluye temas como "Hawaii-Bombay", "Busco algo barato", "Aire", "Me Rio De Janeiro" o "Japon". Se trata de un álbum más maduro de Mecano, en el que el sonido electrónico de Nacho cobra un mayor poderío y donde la producción está más cuidada en todos los aspectos.

En 1986 aparece un nuevo álbum de Mecano. Se trata de "Entre el cielo y el suelo", posiblemente el mejor trabajo del grupo y el de mayor éxito, en el que casi cada tema podría ser un número uno. "Ay, qué pesado" es la canción que abre el álbum y es seguida por temas del calibre de "Hijo de la Luna", "Me cuesta tanto olvidarte", No es serio este cementerio", "Cruz de navajas" o "Esta es la historia de un amor". Además de ser uno de los discos más vendidos en España, "Entre el cielo y el suelo" conquista también el mercado latinoamericano.

M-CLAN

M-Clan es un grupo creado en Murcia (España) en 1992, con Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez. Empezaron en el nombre de 'Los mierda', aunque pronto lo cambiaron por el de 'Murciálagos'.

Fue en 1993 cuando se les unieron Santiago Campillo, Pascual Saura, Juan Otero e Iñigo Uribe, configurando el grupo 'El clan de los murciélagos', que pronto pasé a ser 'M-Clan'. Comenzaron ofreciendo conciertos y grabando alguna maqueta, aunque lo que más les gustaba era tocar en directo.

 Su primer álbum apareció en 1995 y se tituló "Un buien momento". Fue grabado en Estados Unidos, de donde tomarn sus raíces de música sureña. 

Tras una larga gira por medio mundo, en 1997 se encerraron de nuevo en un estudio de grabación para producir un nuevo trabajo: "coliseum", grabado en Canadá, con un estilo de rock agresivo.

 En 1999 se les unió el ex miembro de Tequila Alejo Estivel, en las tareas de producción. Además, Iñigo Uribe fue sustituído por Luis Prado, en los teclados. Con Alejo Estivel sacal un nuevo disco, titulado "usar y tirar", con el que consiguieron ser disco de platino. Su canción más escuchada fue 'Llamando a la tierra'. El grupo pasó a ser así la gran revelación del rock en español.

 En el año 2000 fueron nominados a los premios MTV como mejor grupo latino y a finales de ese mismo año graban un concierto acústico titulado "sin enchufe".

 En 2002 regresan con un nuevo disco, 'Defectos personales'. Temas con mayor contundencia sonora y grabado casi en directo que demuestran su más que probada solvencia como músicos. Esta vez es Nigel Walker el encargado de llevar la producción de los temas, algunos de los cuales han sido grabados en el sur de Francia, con todos los músicos tocando a la vez, lo que da al disco unos mayor inmediatez. A pesar de la marcha de su guitarra principal Santiago Campillo, el grupo está en un momento inmejorable

MANOLO GARCIA

Manolo García nació Férez (Albacete), aunque se crió desde pequeño en el Poble Nou barcelonés. Siendo niño siente una gran pasión por la pintura, pasión que aún mantiene. 

Junto a la pintura, su otra afición era la música y de joven toca la batería en un grupo de su barrio.

En 1982 coincide con Quimi Portet, cuando este tocaba la guitarra para el grupo 'Los rápidos'. De su unión nacería el grupo 'Los burros', el germen de lo que finalmente sería "el ultimo de la fila".

Con este último grupo consigue sus mayores éxitos, con discos como 'De la cabeza al sombrero, 'Astronomía razonable' y varios más', hasta que en 1998 deciden separarse y continuar cada uno sus carreras en solitario.

 Ese mismo año, Manolo García anuncia la publicación de su primer álbum en solitario, "arena en los bolsillos", con el que consigue un rotundo éxito de ventas, con una gran gira por toda España.

 En el 2001 publica un nuevo disco, titulado "nunca el tiempo es perdido", que le aupa nuevamente en las listas de éxitos, sonando en todas las emisoras de radio del país.

 El último trabajo hasta la fecha de Manolo García es el titulado "para que no se duerman mis sentidos". Un disco ecléctico de mucho y muy variado colorido sonoro, en el que las letras tienen un peso propio y significan un paso más en el muy personal mundo del músico y compositor. 16 nuevas canciones, una de ellas instrumental, en las que Manolo García se ha volcado durante un año y medio. Empezó a trabajar el 1 de enero de 2003 y tras 8 intensos meses de trabajo, y la colaboración de más de 20 músicos, ha dado vida a un disco diferente con el que ha escapado de la segura comodidad de lo conocido para encontrar una nueva riqueza e intensidad musical.


 



MALU

MALU

María Lucía Sánchez, Malú, nació un 15 de Marzo de 1982 en Madrid. La carrera musical de María, a la cual llamaban Malú desde muy pequeña, comenzó con tan solo 15; en una fiesta en su casa se puso a cantar y el productor Jesús Yanes, sorprendido por el talento de Malú, decidió presentarla a la casa discográfica Pep’s Records.

A partir de ahí una maqueta y en unas semanas ya había sacado disco, "Aprendiz", nada menos que apadrinado Alejandro Sanz. Pero eso no es lo más increíble ya que en un mes pasó de ser disco de oro a triple platino para acabar superando las 400.000 copias. En total nada menos que 28 semanas en la lista oficial AFYVE y el premio Amigo a la Mejor Artista Revelación, siendo nominada a la Mejor Intérprete Femenina. 

Pese a ser hija de Pepe de Lucía y sobrina de Paco de Lucía es algo de lo que no se ha querido aprovechar.

Después de su primer álbum vino una importante gira por España y Latinoamérica y un contrato con Walt Dysney Records para interpretar el tema central "Reflejo". De la pelicula (Mulan). 

Y después del éxito de "Aprendiz" vino "Cambiarás", un álbum en el que, según ella, la diferencia esencial es la voz; Tiene una voz mucho mas madura. El álbum entró directamente en el número trece de la lista AFYVE y en tan sólo diez días había vendido cien mil ejemplares.

Posteriormente participó en la grabación del disco "Tatuaje" junto a Ana Belén y Víctor Manuel o Marta Sánchez entre otros. En él se atreve con género tan difícil como la copla, pese a que lo suyo siempre ha sido el flamenco y el pop. 

Ahora, recién cumplidos los 19 años, ya sacó a la venta su tercer disco, titulado "Esta vez". Con él estrena compañía, Sony, y vuelve a contar con colaboraciones de lujo (Estéfano, Antonio Carmona, Teo Cardalda...) para sacar el máximo partido a su cálida e impresionante voz.

Con este nuevo álbum Malú ha ganado no sólo madurez en su voz, sino también una mayor confianza en sí misma.

Por si fuera poco, el mundo de la música le ha visto pasar de niña a adolescente para presentarse esta vez como una mujer con una rebosante belleza y sensualidad que potencian aún más su inigualable talento como intérprete.

MAGO DE OZ

MAGO DE OZ comenzó su andadura en 1989, cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienza a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys). 

En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de 'Mago de Oz'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda, y les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995. 

En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada "JESUS DE CHAMBERI", en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra en el Madrid de finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó "Via Crucis Tour" y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en nuestro país.

 En 1998 graban "A LEYENDA DE LA MANCHA", ambientación musical de la obre El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como "maritormes" o "molinos de viento" que apasionaron a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha.

Uno de los detalles que hacen de su directo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos.

En septiembre de 1.999, se reedita su permer álbum, dándole el título de "1º". Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original.

 En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado"FINISTERRA".Se trata de un doble álbum que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo XVII, pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino.

 En el 2002 publican "Fölktergeist", un doble álbum en directo con sus mejores temas. En 2003 publican "Gaia", un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive.

Tras la publicación del disco "FinisTerra", Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk.

LOS SECRETOS

Los Secretos fue uno de los grupos emblemáticos de lo que fue denominado como la movida o la nueva ola de la música en España, una época en la que salieron grupos como Nacha Pop, los Trastos,Alaska y los pegamoides, Los Solitarios y muchos más.

Los orígenes de Los secretos se remontan a 1978, cuando los tres hermanos Urquijo, Enrique, Alvaro y Javier se unen al baterista Canito y forman el grupo Tos, con el que graban sus primeras maquetas. Pero en 1980 Canito fallece en un accidente de tráfico, lo que lleva a un montón de amigos a realizarle un concierto homenaje en el que participan varios de los grupos de la movida. En este concierto los hermanos Urquijo adquieren ya el nombre de Los Secretos para su grupo.

En 1980 Los secretos publican su primer EP, un disco con cuatro temas, encabezado por un clásico del grupo: 'Déjame'. Ahora cuentan con Pedro A. Díaz como batería del grupo. Ese mismo año fichan por Polydor y publican su primer LP con canciones como 'Déjame', 'sobre un vidrio mojado' y 'Niño mimado'.

 A partir de este momento, la actividad del grupo se acelera y graban dos discos más. Primero sacan a la luz"todo sigue igual", que fue seguido por "algo mas". Durante dos años recorren toda España dando infinidad de conciertos. Hasta que en 1984, Pedro fallece también víctima de un accidente de carretera.

A la ausencia del batería se une la marcha del grupo de Javier Urquijo, el hermano mayor. Enrique y Alvaro deciden continuar con el grupo, aunque lo dejan un poco en suspenso a la espera de mejores tiempos.

El resurgir será en 1986, cuando publican un mini-lp titulado "el primer cruce", una vuelta a su primer estilo, adoptando unos aires entre country y rock, un sonido vaquero para un grupo español. El grupo se completa con Nacho Lles en el bajo, Ramón Arroyo en la guitarra y Steve Jordan en la batería

 Un año más tarde publican "continuará", con temas geniales del grupo como 'Buena chica' y 'Por el túnel', del gran Sabina.

 En 1988 publican un disco en directo y en 1989 editan "la calle del olvido". Se une al grupo el teclista Jesús Redondo y sale a la luz un nuevo disco, titulado "cambio de planes". Paralelamente, Enrique Urquijo comienza a compaginar su trabajo en Los Secretos con la colaboración en un grupo creado por él mismo para aprovechar los parones en las giras. Se trata del grupo Los problemas, con los que publica varios discos.

 En 1995 se publica "dos caras distintas"y un año después 'Grandes éxitos'. Cuando el grupo estaba a punto de lanzar el 'Grandes éxitos II', Enrique Urquijo fue hallado muerto en un portal del centro de Madrid.

 Destrozados por la muerte del compañero y hermano de Alvaro, los restantes miembros del grupo deciden seguir adelante y ya en el 2000 publican un disco de homenaje a la figura de Enrique: 'A tu lado- Un homenaje a Enrique Urquijo', en el que colaboran varios de los artistas más destacados del panorama musical español, entre los que destaca Carlos Goñi, Ariel Rot, Manolo Tena, Luz e infinidad de amigos más.

LOS RODRIGUEZ

LOS RODRIGUEZ

Los Rodríguez nacen en 1990, cuando Andres Calamaro llega a España procedente de la Argentina. Una vez en España, se une con otro argentino, Ariel Rot, con quien ya había colaborado en su país y que anteriormente había formado parte del grupo Tequila.

 Ambos músicos, junto a Julián Infante y Germán Vilella crean 'Los Rodríguez', el grupo con el que empiezan a dar conciertos en salas de Madrid, para deleite de los aficionados a la música. De estos conciertos y de improvisados ensayos nacen los primeros temas de la formación, que en 1991 toman forma con un disco titulado 'Buena suerte', que tuvo buena acogida entre el público, sobre todo entre los que ya habían conocido a Tequila. Desgraciadamente, la discográfica con la que grabaron el álbum quebró, y la venta del disco se vio suspendida.

 En 1992 publican una recopilación de sus temas en directo, en un álbum titulado 'Disco pirata'. Un año después (1993) publican un nuevo disco, "sin documentos". Este trabajo les valió para hacer una exitosa gira por toda España y por Argentina, y les sirvió para colocar el tema 'Sin documentos' entre los más escuchados de la temporada.

  En 1995 publican "palabras mas,palabras menos"y realizan una nueva gira. En la cresta del éxito deciden separarse y su adiós nos lo brindan con un disco entre recopilatorio y homenaje hacia su público, titulado 'Hasta luego', su disco más vendido, a pesar de salir a la venta tras la disolución del grupo.

LOQUILLO Y TROGLODITAS

Loquillo nació como Jose María Sanz el 21 de diciembre de 1960 en el barrio barcelonés del Clot. Hijo de dinamitero republicano y con fuertes valores familiares, desde siempre tuvo un carácter fuerte.

Siendo joven tenía un gran pasión por el baloncesto, aunque tuvo decidió dejar las canchas para dedicarse a otra de sus pasiones: la música. A Loquillo le encanraba el rock and roll y con apenas veinte años colaboraba de forma habitual con publicaciones musicales, a la vez que hacía las veces de mánager de un gran conocido del mundillo musical: Carlos Segarra.

En 1980 graba su primer disco, "Los tiempos están cambiando", que contiene temas de calidad como "Esto no es Hawai (Qué wai)" o "Rock and roll star". Durante una temporada formó parte de Los Intocables, con los que llegó a grabar un álbum titulado "Autopista" en 1982. Pero poco después formó con el que sería su gran grupo, los Trogloditas. El primer álbum de Loquillo y Trogloditas fue "El ritmo del garaje", de 1983, que incluía temas como "Cadillac solitario", "Barcelona ciudad" o "Quiero un camión".

En 1985 publican su segundo álbum, "La mafia del baile" y un año después aparece el disco "Mis problemas con las mujeres", con el que Loquillo y Trogloditas despegan definitivamente.

La carrera de éxitos continuará en 1988 con "Morir en primavera" y con éxitos como "El rompeolas" o "La mala reputación". Pero Loquillo se hece universal con la publicación del álbum en vivo "A por ellos... que son pocos y cobardes", en 1989, que vuelve a poner de moda el "Cadillac solitario". Su pegada quedó constatada en la fiesta del PSUC, en Barcelona, donde vendió 140.000 entradas.

En 1991 aparece el álbum "Hombres", con el que comienza la colaboración entre Loquillo y Gabriel Sopeña en el"tema "Brillar y brillar". En el mismo disco figuraba "Simpatía por los Stones", un tema tributo a la banda de Mick Jagger y Keith Richards.

En 1993 publican "Mientras respiremos", en el que reivindica a Johnny Cash con el clásico "El hombre de negro", además de incluir la polémica "Los ojos vendados" y "John Milner", La relación artística de Loquillo y Sopeña se estrechó en "La vida por delante", en 1994, donde ambos músicos, al margen de los Trogloditas, ponían música a textos de Octavio Paz y de Pablo Neruda entre otros.

En 1996 vuelvan a publicar un nuevo trabajo, con el título de "Tiempos asesinos" y el sencillo "Ya no hay héroes", donde Loquillo cantaba a dúo con Hugh Cornwell, de los Stranglers. A finales de ese mismo año se grabaría "Compañeros de viaje", disco en directo con la colaboración de ilustres como Jaime Urrutia, Carlos Segarra, Ramoncín o Pepe Risi.

De nuevo en solitario, Loquillo publica en 1988 "Con elegancia", otro álbum de poemas musicados, y "Nueve tragos", en 1999, obra en clave de swing jazz. Desde entonces y hasta hoy, Loquillo y Trogloditas han grabado dos trabajos más: "Cuero español", en el año 2000 y "Feo, fuerte y formal", en el 2001, con los que dejan patente su condición de mitos del rock español.

Su poderío como banda quedará amplificado, si cabe, con la inclusión de Guillermo Martín en la gira de "Arte y ensayo". en 2004, uno de sus mejores trabajos.

LA OREJA DE VAN GOGH

 La Oreja De Van Gogh. Este grupo se forma en enero de 1996 en San Sebastian, y está compuesto por Amaia, Pablo, Haritz, álvaro y Xavi. En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.

Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido.

 Después del concurso y a pesar de no haber ganado nada, no sólo no se les baja la moral, sino que trabajan mucho más duro a partir de entonces para volver a presentarse en la edición del año siguinte. En esta ocasión el grupo logra ganar el primer premio y hacer que se les escuche esta vez en todas las radios

Después del éxito del concurso, logran que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

 El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.

El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot, que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker.

 En abril del 2003 publican su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". El álbum, que incluye catorce canciones y un bonus track, sigue la línea de los anteriores de La Oreja, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh.

En abril de 2006 La Oreja de Van Gogh publica su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa". "Guapa" es un álbum especial por lo que tiene de aniversario. Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebra sus primeros diez años en los escenarios, e incluye doce temas nuevos, con mayor dureza en el tratamiento de las canciones. Tras la publicación en 2003 de "Lo que te conté mientras te hacías la dormida", La Oreja se ha tomado su tiempo para realizar un trabajo cuidado, con una esmerada composición y arreglos. En éste disco están representados los patrones musicales de la banda de San Sebastián, esos que han convertido su obra en canciones con identidad propia. "Guapa" es La Oreja de Van Gogh con más energía.

HOMBRES G

Los Hombres G nacieron cuando cuatro chavales decidieron unir sus pasos para dedicarse a la música. David Summers, Rafael Gutiérrez, Daniel Mezquita y Francisco Javier comenzaron llamándose "Los Residuos" y "La Burguesía Revolucionaria", para, finalmante, tomar el nombre de "Hombres G" de una vieja película de detectives, "G-men".

 Su primer sencillo, "Venezia", apareció en 1983. Pronto firmaron contrato por una discográfica recién fundada, Twins, con la que grabaron su primer álbum, titulado "hombres g". El disco incluía el tema "Devuélveme a mi chica", que se hizo popular en todas las emisoras de radio del país.

 En 1985 realizaron una larga gira con más de 100 conciertos, además de innumerables participaciones en televisión y apariciones en prensa. Se convirtieron en el grupo de moda. Un año después grabaron su segundo disco, "La caste burt lancaster". La canción estrella del disco fue "Marta tiene un marcapasos", y les valió para marcar un enorme registro de ventas.

 En 1986 se lanzaron sus discos por toda América, recabando un gran éxito en países como Perú, México o Venezuela. Al año siguiente protagonizaron la película "Sufre mamón", dirigida por el director Manuel Summers, padre de David. Ese mismo año publican su tercer álbum "Estamos locos o que?"

Tras una prolongada gira por España, se fueron para América, a satisfacer los deseos de sus fans por verlos. Así, recorrieros países como Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, México, etc. En 1989 participaron en la película "Suéltate el pelo".

 En 1992 apareció el que iba a ser su último álbum, "historia del bikini". A partir de ese momento, David Summers comenzó su trabajo en solitario y el resto de la banda continuó colaborando con otros artistas.

El 3 de febrero del 2003 apareció en el mercado el disco titulado "Voy a pasármelo bien", una recopilación de los mejores temas de los Hombres G interpretados por artistas de la talla de Antonio Vega, La Cabra mecánica, Alex Ubago, Seguridad Social o Los secretos.

GUARANA

Guaraná Guaraná es un quinteto alicantino que se formó en 1995. Guaraná lo componen Juan Ramón Arnáiz como cantante y guitarrista, David Navarro en la guitarra eléctrica, Vicente Miras en el bajo, Paquito Cherro en la batería y Cuco Chelín en la percusión.

Tras empaparse en diversos estilos, Guaraná abandonó su Alicante natal para buscar una oportunidad en la capital. Allí fueron dando tumbos de sala en sala, dándose a conocer con un estilo en el que mezclan funky con ritmos caribeños, brasileños e incluso percusiones africanas. Todo ello con instrumentos traídos de los cinco continentes.

Su álbum debut fue "El efecto Guaraná", con el que lograron un notable éxito. El primer sencillo que se extrajo de este disco fue "La casa de Inés".

"El efecto Guaraná" fue seguido poco después por "Vampiros en La Habana", un álbum que fue grabado con la colaboración de músicos cubanos como el trompetista Lulo Pérez y el trombonista Mandela. Fue grabado en Milán gracias a los productores Danilo Ballo y Emanuele Ruffinego y el primer sencillo fue "Corazón suicida".

En 2004 Guaraná publica un disco homónimo, "Guaraná", en el que siguen mostrando sus influencias latinas cada vez más notables, con toques hispanos, pop-rock guitarrero, arreglos con percusiones y mucho más en este tercer álbum

FITO Y FITIPALDIS

FITO Y FITIPALDIS

Fito Cabrales, cantante de los Platero y tú, fundó allá por 1998 un grupo denominado Fito y Fitipaldis, con la intención de deleitarnos con temas un tanto alejadas del patrón del rock & roll al que nos tienen acostumbrados los Platero.

Dicho proyecto arrancó con la publicación de "A puerta cerrada", un disco del que se fabricaron 10.000 copias y que en la actualidad lleva “despachadas” 40.000 unidades, sin duda toda una sorpresa para todos, máxime cuando los Fitipaldis se concebía como una banda sin más pretensiones que dar salida a todas esas canciones “desenchufadas” de Fito.

 "lOS SUEÑOS LOCOS" sigue el patrón de 'A puerta cerrada', con 10 canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas,...

Al igual que su disco de debut, que incluía una versión de Enrique Urquijo ('Quiero beber hasta perder el control'), en esta nueva entrega nos encontramos con un clásico del rock en español: 'Mientras tanto', canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voy y guitarra).

La otra versión es 'Para toda la vida', una joya que popularizó Flaco Jiménez y que en esta adaptación ha contado con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros.Cerrando el capítulo de colaboraciones, podemos escuchar la voz de Roberto Iniesta en 'Ni negro ni blanco', sin duda la canción más rockanrolera del disco. 'A la luna se le ve el ombligo', primer single del disco, es una bellísima canción de amor y crítica social con un final en clave swing apoteósico. El vídeo clip es toda una sorpresa ya que se ha realizado por animación, con marionetas y un excelente trabajo de post-producción. Dicho vídeo se ha incluido en el disco como pista adicional.

 El segundo sencillo, 'Perro viejo', es una balada en la onda de 'Rojitas las orejas', con un precioso solo de saxo. También encontramos dos temas instrumentales: 'Sevilla de Bilbao', curioso título que mezcla la guitarra flamenca con el rock. El otro instrumental es 'Alegría', blues de Memphis en estado puro.

Los Fitipaldis lo conforman Adolfo “Fito” Cabrales en la voz y guitarra, Batizen guitarra y slide, Roberto Domínguez en el bajo y J. Ignacio Cantera en la batería.

EXTREMODURO

EXTREMODURO

Extremoduro se formó en el verano de 1987, en Plasencia. Roberto Iniesta (el alma del grupo), recabó la ayuda de El Salo y de Luis von Fanta.

Roberto (Robe) aprendió música escuchando a grupos como AC/DC y Leño. Su turbulento pasado como yonqui y las experiencias vividas le enseñan la jerga de la calle a la vez que le sirven para componer temas desgarradores.

Al año siguiente autoproducen un disco que venden a sus amistades. Con el beneficio obtenido graban una maqueta, cuyo mayor atractivo son las letras, algunas de ellas, absurdas rimas de borracho y otras, profundas reflexiones sociales mezcladas con declaraciones de principios.

Pasean su maqueta por todo el país y, finalmente, les llaman de un programa de la televisión catalana para grabar un par de canciones. Además, quedan terceros en la final del Trofeo Yamaha, lo que les vale para firmar un contrato con la discográfica Avispa, con la que editan su primer álbum comercial, conteniendo los mismos temas que la maqueta.

 Tras una gira que les lleva a recorrer toda España, deciden cambiar de discográfica y firman por Pasión. El primer fruto de esta unión aparece en 1991 y se titula "SOMOS UNOS ANIMALES", donde una mayor calidad técnica de la grabación y de los estudios dejan ver a un Extremoduro más verdadero. Comienzan a denominar su música como "rock transgresivo", en el que se mezclan bruscas subidas de tono con repentinos silencios.

Continúan las giras y conciertos, aunque algunos de ellos sean auténticos desastres debido, principalmente, a los efectos que las drogas producen en el estado de ánimo del cantante Robe.

 Tras cambiar nuevamente de discográfica y pasarse a DRO, publican "deltoya", un disco homogéneo en la composición e impecable en la ejecución musical, ahondando en el estilo ya iniciado en el disco anterior.

En 1995, Roberto crea un grupo llamado "pedrá", con los que publica un solo disco con una sola canción, del mismo título. En 1996 aparece un nuevo álbum de Extremoduro, titulado "agila", no sin antes haber creado la canción principal para la película "El día de la bestia". 

En 1998, y tras un recopilatorio aparecido en 1997 y titulado "iros todos a tomar por culo", publican "Canciones prohibidas", cola la colaboración de Iñaki "Uoho" Anton (Platero y Tú).

 En 2002 se publica uno de los mejores trabajos del grupo, "yo, minoria absoluta", un álbum que demuestra la madurez adquirida por el grupo.

ESTOPA

 Estopa está integrado por dos hermanos, David y José Muñoz, originarios de Barcelona.

Trabajaban en la factoría de la Seat en Barcelona, cuando, tras grabar una maqueta, recibieron una llamada de BMG/Ariola para hacer una audición con ellos. Tras escuchar 'La raja de tu falda', los directivos de la discográfica decidieron darles una oportunidad.

Se pusieron a trabajar inmediatamente en la grabación del que sería su primer álbum, una mezcla de rock y rumba, con letras crudas. Durante el primer mes venden 15.000 copias del disco, titulado, como no, 'Estopa'.

Pero su despegue se inició a raiz de la gira que realizaron por todo el país. Comenzaron a ser conocidos y habituales en las emisoras de radio y triunfaron en los conciertos con la fuerza que imprimían en sus actuaciones, a pesar de ser novatos en estas lides.

Gracias a un ingente trabajo y una gran campaña de márketing Estopa logró vender más de un millón de copias de su álbum de debut, algo que muy pocos grupos españoles han logrado. Todo ello les ha valido para obtener el premio Amigo al artista revelación del 2000 y el de mejor grupo del año, el premio Ondas al artista revelación y el premio al mejor video musical, entre otros.

En el 2001 los Estopa publican su segundo disco, 'Destrangis', que ha cosechado de nuevo un tremendo éxito entre el público, como marca su registro de ventas.

Han participado este mismo año en la gira 'Rock con Ñ', que les ha llevado, junto a otros grupos españoles, por varias ciudades norteamericanas, entre ellas Nueva York.

En 2004 aparece "La calle es tuya", un nuevo álbum de los hermanos Muñoz que desde su aparición se ha situado como número uno, vendiendo más de 300.000 copias en una sola semana.

A finales del 2005 Estopa lanza su cuarto disco de estudio, "Voces de Ultrarumba". Un álbum que se compone de 12 nuevas canciones que desprenden pura energía, frescura y estan marcadas por su sello personal, un cd donde la rumba toma un especial protagonismo y las letras siguen siendo el punto fuerte, directas y muy callejeras. Además incluye un libro con 12 páginas y un DVD con 30 minutos con el making-off grafico de la grabación del disco más 1 código impreso de acceso exclusivo a su página web donde encontrarás material exclusivo, foros y podrás optar a conciertos exclusivos y a conocer en persona a los artistas.

EL SUEÑO DE MORFEO

EL SUEÑO DE MORFEO

 El sueño de Morfeo es un grupo compuesto por Raquel del Rosario (voz), Juan Luis Suárez y David Feito (guitarra), quienes desde Asturias llevan algunos años trabajando juntos y elaborando canciones de sólidas estructuras pop-rock aderezadas con fuertes aromas folk, apoyados en la llamativa voz de Raquel.

Originariamente, Juan Luis y David llevaban un tiempo componiendo y tocando juntos en diversos grupos en su Asturias natal. A ellos se les unió la jovencísima Raquel, que con apenas 18 años abandonó las islas Cararias para probar suerte en Asturias. Juntos formaron El sueño de Morfeo. Con el apoyo de otros instrumentos entre los que se encuentra la gaita, lo que le da un sello muy personal, sus temas enlazan una base rock, delicadeza en los arreglos musicales y unas hermosas melodías vocales.

Con su primer tema, "Nunca volverá", empezaron a sonar en todas las emisoras del país y el grupo adquirió muy pronto cierta popularidad, sobre todo a raiz de aparecer en la serie de televisión "Los Serrano".

El sueño de Morfeo posee una manera especial de componer y arreglar sus propios temas, ensamblando concienzudamente la voz de Raquel con la fuerza de un grupo rockero, hasta conseguir un atractivo sonido que no nos deja indiferentes tras escucharlos.

El primer álbum de El suño de Morfeo se titula, precisamente, como el grupo. Se trata de un trabajo elaborado de forma muy personal por los integrantes de El sueño de Morfeo. Las canciones han sido compuestas por ellos mismos, y son interpretadas de manera que lleguen directamente a su público.